O poderoso Isabelle Huppert é uma lenda da atuação. Numa carreira de mais de cinquenta anos, Huppert trabalhou com cineastas influentes como Jean-Luc Goddard, Claude Chabrol, Michael Hanekee Paulo Verhoeven. Classificado em segundo lugar na lista dos 25 Maiores Atores do Século 21 por O jornal New York OccasionsHuppert é amplamente considerado um dos maiores artistas de todos os tempos.
A atriz francesa é famosa por interpretar mulheres complicadas, moralmente austeras e perturbadoras, sem medo de desafiar as convenções. Seus papéis e filmes são frequentemente retratos incendiários e arrepiantes da psique humana que deixam o público perturbado e pensativo. Huppert estrelou vários filmes na França e no exteriorganhando elogios do público internacional e consolidando seu legado como um titã do cinema.
10 ‘8 Mulheres’ (2002)
Diretor: François Ozon
Francisco Ozon
Musical de comédia de humor negro de 2002
8 mulheres
estrela Huppert ao lado de uma coleção de algumas das atrizes mais aclamadas da França, incluindo
Catarina Deneuve
e
Fanny Ardant
. A trama gira em torno de oito mulheres em uma cabana isolada e coberta de neve. Quando o patriarca da família é morto, cada mulher se torna suspeita, levando a uma série intrigante e surreal de confissões musicais.
8 mulheres é bastante desequilibrado, oferecendo uma vitrine exagerada para suas oito atrizes ilustres. Ainda assim, Huppert quase rouba a cena como Agostinho, a filha taquicardíaca e um tanto desequilibrada da vítima. Seu melhor momento vem com seu número musical, uma balada suave sobre saudade filmada em close-up. A voz de Huppert é surpreendentemente doce, mas seus olhos são as verdadeiras estrelas da cena, evocando todas as emoções poderosas que existem. 8 mulheres é outra grande virada de Huppert, que é auxiliado por uma coleção igualmente fascinante de talentos franceses.
9 ‘Loulou’ (1980)
Diretor: Maurice Pialat
Huppert estrela em frente Gérard Depardieu em Maurice Pialato drama romântico Loulou. A trama gira em torno de Nelly, uma jovem que deixa seu marido burguês para se entregar a um caso apaixonado com o pequeno criminoso Loulou. No entanto, ela brand percebe que nenhum dos relacionamentos oferece o que ela procura.
Loulou é uma joia subestimada que está entre os maiores filmes românticos. Explorando a diferença entre amor, compromisso, paixão e realização, Loulou oferece uma visão refrescante e honesta dos relacionamentos e de suas complexidades. Nelly é uma personagem clássica de Isabelle Huppert: rebelde, teimosa e que vai contra convenções e expectativas para encontrar o que é melhor para ela, mesmo que isso lhe renda o desprezo das pessoas mais próximas dela. Huppert aposta tudo no papel, criando uma mulher liberada, sem medo de cometer erros e assumindo-os.
8 ‘Cada um por si (1980)
Diretor: Jean-Luc Godard
Cada um por sio primeiro filme de Huppert com o lendário Jean-Luc Godard, foi uma espécie de retorno do diretor após um período de filmes cada vez mais experimentais. O filme acompanha três personagens – um casal, Paul e Denise, e uma prostituta, Isabelle – interagindo em cinco seções distintas: um prólogo, três movimentos e uma coda.
Elevado pela abordagem tipicamente ousada de Godard, Cada um por si é um olhar fascinante sobre os relacionamentos e a natureza transacional inerente, embora raramente reconhecida, dentro deles. Huppert está brilhante como Isabelle, uma mulher que tenta viver de acordo com suas próprias regras em um mundo merciless. O papel combina perfeitamente com a estrela francesa, que a interpreta como uma mulher astuta e determinada, sem medo de parecer fria ou distante. Isabelle não quer sobreviver; ela quer prosperar.
7 ‘Coisas que estão por vir’ (2016)
Diretor: Mia Hansen-Løve
Mia Hansen-Løvedrama de 2016 Coisas que virão estrela Huppert como Nathalie, uma professora de filosofia de meia-idade. Sua vida aparentemente pacífica brand se desfaz quando uma série de eventos trágicos – a perda de um contrato para um livro, a morte de sua mãe e seu divórcio repentino – testam sua resistência e a deixam com uma nova liberdade.
Coisas que virão é um exame poderoso da vida adulta, do amor e do envelhecimento. Huppert brilha em um de seus papéis mais delicados; há força e resistência obstinada na abordagem filosófica de Nathalie às muitas tragédias que assolam sua vida. No entanto, também há vulnerabilidade em suas palavras e comportamento, e Huppert caminha na linha tênue entre a aceitação sábia e a dor estóica. Coisas que virão é reflexivo e introspectivo, permitindo que Huppert lide com sentimentos não expressos como só ela poderia.
6 ‘Golpe de Torchon’ (1981)
Diretor: Bertrand Tavernier
O aclamada comédia sombria policial Golpe de Torchon apresenta Huppert em um raro papel passivo. O filme segue o policial Lucien Cordier, que, cansado de ser motivo de zombaria da cidade, faz justiça com as próprias mãos e ataca aqueles que o injustiçaram. Huppert interpreta Rose, uma jovem noiva cujo marido a maltrata e se torna objeto de afeto de Cordier.
Golpe de Torchon é uma comédia mórbida que tem um prazer perverso em maltratar seus personagens. A Rosa de Huppert está entre seus papéis mais vulneráveis. Há traços de uma personagem clássica de Huppert em Rose: ela é distante e desapegada, mas contida e ameaçada, qualidades que poucos dos papéis habituais da atriz possuem. Golpe de Torchon pode ser difícil de se relacionar, mas o trabalho estelar de Huppert e sua co-estrela Philippe Noiret é suficiente para torná-la uma experiência de visualização interessante e memorável.
5 ‘A Cerimónia’ (1995)
Diretor: Claude Chabrol
Drama policial de Claude Chabrol de 1995 La Cerémonia rendeu a Huppert seu primeiro Prêmio César de Melhor Atriz. Adaptado do romance de 1977 Um julgamento em pedrao filme segue Sophie, uma empregada ingênua que, encorajada por Jeanne, a franca agente do correio da cidade, se rebela contra seus chefes ricos, levando à tragédia.
Huppert está no auge de suas habilidades em La Cerémonia. O filme oferece um exame espirituoso e macabro da classe de um dos diretores mais influentes do cinema. Cinema New Wave francês. Huppert, que sempre se destacou sob a direção de Chabrol, é tortuoso no papel, retratando uma mulher merciless e desavergonhada com uma alegria perversa pelo caos e pela destruição. “Mal” pode não ser a palavra para descrever Jeanne – Huppert critica um descritor tão básico. Mas há algo podre dentro dela, e Huppert fica muito feliz em dar vida a isso.
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4 ‘A Rendeira’ (1977)
Diretor: Claude Goretta
Huppert estrela em frente Yves Beneyton no drama de 1977 A rendeira. A trama gira em torno do romance entre Béatrice “Pomme”, uma jovem introvertida que trabalha como cabeleireira, e François, um membro intelectual e emocionalmente manipulador da classe alta francesa.
A rendeira foi a passagem de Huppert para o estrelato, recebendo sua primeira indicação ao César de Melhor Atriz e atraindo atenção internacional. Como muitos de seus papéis, Pomme é distante e difícil de definir. Huppert adora interpretar a interioridade da personagem, usando seu famoso rosto como tela para pintar uma paisagem de emoções que refletem primorosamente o complexo, porém rico, estado de espírito de Pomme. A rendeira é Huppert em sua forma mais sutil, apresentando um desempenho magnífico isso a consolidou como uma poderosa força atuante a ser reconhecida.
Não disponível para transmissão ou compra nos Estados Unidos.
3 ‘A Separação’ (1994)
Diretor: Christian Vicente
A desintegração de um casamento sempre será matéria prima para um filme. No entanto, Cristiano Vicentedrama de 1994 La Separação opta por uma abordagem mais cínica. Huppert e Daniel Auteuil estrela como Anne e Pierre, um casal parisiense cujo casamento termina depois que ela anuncia seu amor por outro homem. Embora inicialmente calmo, a paranóia e a insegurança de Pierre aumentam e a dinâmica do ex-casal deteriora-se ainda mais.
Um drama romântico notavelmente intenso, La Separação está mais preocupado com o processo e as complexidades da separação do que com as consequências. Huppert é surpreendente como Anne, enquadrada pela câmera de Vincent em close-ups impressionantes que revelam tudo sem que uma única palavra seja pronunciada. La Separação tem uma das performances mais sutis de Huppert sem perder a centelha que a tornou uma titã da atuação nas últimas cinco décadas. Como sempre, a atriz encontra força no silêncio, usando seus olhos penetrantes para cortar mais fundo do que qualquer palavra jamais poderia.
2 ‘Ela’ (2016)
Diretor: Paul Verhoeven
Filme de Paul Verhoeven de 2016 Ela está entre os melhores thrillers psicológicos de todos os tempos. Huppert estrela como Michèle, uma empresária abusada sexualmente em sua casa. Devido a uma experiência anterior desagradável com a polícia, ela não denuncia o incidente; em vez disso, ela fica determinada a rastrear o homem que a atacou, entrando em um perigoso jogo de gato e rato.
Ela é o casamento de dois artistas notavelmente ousados e destemidos que operam no topo de seu jogo. Guiado pela visão singularmente audaciosa de Verhoeven, Huppert apresenta o melhor desempenho de sua carreira; ela é perturbadora, intimidadora, poderosa, duvidosa e totalmente fascinante. É um retrato tremendamente corajoso e único que só poderia vir de uma atriz tão imponente quanto Huppert. Ela deu à atriz sua primeira e até agora única indicação ao Oscar, mas a verdadeira recompensa é simplesmente vê-la fazer o que ela faz de melhor.
1 ‘O Professor de Piano (2001)
Diretor: Michael Haneke
O professor de piano estrela Isabelle Huppert como uma instrutora de piano reprimida psychological e sexualmente que vive com sua mãe autoritária. Quando ela conhece um belo estudante, uma atração instantânea se forma, levando-os a um relacionamento sadomasoquista com resultados inesperados.
Não é exagero dizer O professor de piano vê Huppert apresentando uma das melhores performances já registradas na tela prateada. O filme é uma experiência difícil, implacável e muitas vezes desagradável de suportar. No entanto, Huppert, liderada pelo igualmente ousado provocador Michael Haneke, mergulha de cabeça nas águas turbulentas do filme, aventurando-se corajosamente onde poucas outras atrizes o fariam – ou poderiam. O professor de piano é uma representação hipnótica de repressão, trauma e frustração sexual, com Huppert interpretando um personagem vulcânico que é indiscutivelmente o melhor de sua prestigiada carreira.