Os Porcos Longos; Mariedl, Selfies com uma Gigante; Christina Aguilera no Hipódromo de Flemington

O design de Tregloan, a iluminação de Andy Turner e a paisagem sonora de Jethro Woodward (com sua tempestade secundária e sustos ameaçadores) catalisam a construção de mundo imersiva e impecável do present.

A crueldade e o desespero podem ser a base do comércio de palhaços, mas é necessária inteligência criativa e habilidade notável para encarar a extrema desumanidade, reconhecê-la e canalizá-la para uma comédia de terror tão nítida e catártica como esta. Os Porcos Longos é uma palhaçada perturbadoramente brilhante que você não esquecerá tão cedo.
Avaliado por Cameron Woodhead

TEATRO
Mariedl, Selfies com uma Gigante ★★★
The Butterfly Membership, até 2 de dezembro

Embora este present solo seja baseado em eventos reais, ninguém pode negar que é uma história complicada.

Mariedl, selfies com uma gigante explora a vida de Maria Fassnauer (1879-1917) – uma camponesa austríaca pobre que atingiu pelo menos 2,2 metros de altura e se tornou uma sensação no palco, exibindo-se por toda a Europa como “Mariedl, a gigante tirolesa” e levantando sua família da pobreza com riqueza e fama recém-descobertas.

A altura exata de Fassbauer permanece um mistério. Embora a altura anunciada de Mariedl variasse dependendo de onde ela se apresentava, o fascínio standard por sua condição incomum – gigantismo – nunca diminuiu. Multidões lotaram locais como o Hipódromo de Londres para se maravilhar e ficar boquiabertos, e Mariedl foi até paga para endossar produtos alimentícios.

As sensibilidades contemporâneas podem ficar ofendidas com a ideia de “reveals de horrores”, mas esta peça ousa perguntar se realmente mudamos tanto.

O ator austro-australiano Maxi Blaha – elevando-se sobre o público como Mareidl – convida os fãs a tirarem uma selfie com ela. Apresentar Fassnauer como uma espécie de proto-influenciador lembra-nos que hoje em dia qualquer pessoa pode rentabilizar as suas excentricidades, os seus corpos, as suas vidas, exibindo-os em todo o lado, ao mesmo tempo. Talvez a cultura das celebridades do século 21 se assemelhe mais a um present de horrores do que gostaríamos de admitir.

A história de Mariedl se desenrola episodicamente. A adolescente tímida e religiosa primeiro se torna objeto de curiosidade científica entre os médicos de Viena e um sentimento de violação a assombra. Ela extrai de sua irmã Rosa a promessa de que, quando finalmente colocados em um caixão enorme, seus restos mortais serão enterrados inteiros – e não cortados em pedaços por anatomistas ou mumificados para exibição em algum wunderkammer após sua morte.

Reflexões sobre a solidão e o tédio de sua carreira – as saídas públicas foram restringidas por seu empresário e a “comida de desempenho” deve ter se esgotado – são intercaladas com momentos de pertencimento. Apenas catedrais e prados parecem ter o tamanho certo para uma giganta, e fragmentos de poesia em língua alemã capturam a beleza e a humanidade de Fassnauer.

Há também uma conexão australiana que ganhou as manchetes, quando Clive Darril, um interesse amoroso colossal de Wagga Wagga, se apaixona por Mariedl e assiste a todos os seus reveals, eventualmente propondo casamento diante da mídia reunida.

A harpista suíça Ursula Fatton acompanha Blaha o tempo todo, sua música refletindo estados emocionais e oscilando entre a serenidade, o carnavalesco e uma composição mais turbulenta e pouco ortodoxa.

O roteiro tem falhas – a anedota de Darril é dramaturgicamente órfã, por exemplo, e poderíamos prescindir do infodumping sobre as causas médicas do gigantismo – mas é principalmente um teatro intrigante e instigante, e a presença de Blaha no palco é, como seu tema, impressionante em dignidade e estatura.
Avaliado por Cameron Woodhead

MÚSICA
Cristina Aguilera ★★★★
Hipódromo de Flemington, 25 de novembro

A chuva não impediu a festa do primeiro present australiano de Christina Aguilera desde 2007 – na verdade, tornou tudo muito mais divertido. Os apostadores de ponchos e capas de chuva dançavam e chapinhavam na lama enquanto esperavam pela estrela, com uma atmosfera de comunidade e expectativa no ar que só se tornava mais palpável à medida que o horário de início programado para Aguilera chegava e passava.

A exclusividade do present aumentou o sentimento de entusiasmo: a apresentação de Aguilera apenas em Melbourne é a joia mais cara da coroa da iniciativa All the time Reside do governo estadual para este verão. Ao lado do Foo Fighters em março de 2022 e Billy Joel em dezembro passado, é a grande conquista internacional deste ano para o programa, prometendo um espetáculo pop em grande escala. Com aberturas de m8riarchy, Natalie Bassingthwaighte e Jessica Mauboy, o clima period mais parecido com um competition de música.

O granizo tornou tudo ainda mais atraente visualmente: lençóis caíram em cascata pela frente do palco antes de Aguilera finalmente aparecer, ladeada por um exército de dançarinos vestidos de brilho, excelentes backing vocals que muitas vezes aparecem na frente (um deles, chamado Nelson, ganhou um Momento destacado em dueto com Aguilera em A Nice Huge World’s Dizer algo) e uma banda completa. Num toque inclusivo do All the time Reside, os intérpretes de Auslan ficaram ao lado do palco.

Este foi um present de alta octanagem com tudo ajustado para 11, desde fantasias até pirotecnia constante, fumaça e serpentinas.

Várias faixas foram retrabalhadas para combinar com essa energia, como o single de estreia de Aguilera em 1999 gênio em uma garrafaque assumiu um brilho industrial estremecedor – foi interessante ouvir um novo arranjo de uma faixa clássica, mas diluiu um pouco do charme unique e sedoso daquela música.

O conjunto abrangeu a longa e variada carreira de Aguilera e forneceu um poderoso lembrete de como ela esteve inserida na cultura ao longo dos últimos 20 anos – desde a capa do álbum de Patti Labelle Senhora Marmelada de Moulin Rouge (apresentou estilo burlesco sem Mya, Pink e Lil Kim) para sucessos como Sujo, Não há outro homem, homem doce e Sente este momento – a interpolação a-ha deste último transformando o chão encharcado em uma pista de dança whole. O rosnado característico do cantor estava em ótima forma, assim como os vocais que lançaram mil memes.

Aguilera empregou o conteúdo da tela com resultados mistos: uma apresentação de slides exibindo artigos e manchetes sobre sua herança latino-americana resultou em apresentações de faixas em espanhol, como Te desejo o melhor e Ya Lleguébem como uma comovente declaração de orgulho cultural.

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Mas as mensagens sobre os danos das redes sociais na imagem corporal dos jovens, levando a Lindo eram previsíveis e um pouco bobos – o significado da música continua importante, mas a execução, incluindo o inevitável momento de apagar as luzes do telefone, foi bastante brega.

Luzes e música estiveram acesas durante toda a noite, e durante o last do Que haja amor (não houve encore), Aguilera trouxe uma convidada especial – sua filha de nove anos, que ficou observando a multidão extasiada, soltando um tímido “oi” e um sorriso. Foi apropriado – afinal, o nome do meio da garota é Rain.
Avaliado por Giselle Au-Nhien Nguyen

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