Por que a Austrália ainda envia artistas para a guerra

Em 1916, quando o artista vitoriano Will Dyson foi contratado como o primeiro artista de guerra da Austrália, ele jurou que “nunca traçaria uma linha, exceto para mostrar a guerra como o negócio imundo que é”.

O ilustrador e cartunista da Melbourne’s Every day Herald foi com soldados australianos para a Frente Ocidental e foi ferido duas vezes, mas continuou produzindo seus desenhos compassivos da humanidade sob fogo. Ele não tinha interesse em retratar cenas dramáticas de batalha, mas queria pintar as “dificuldades, solidão, exaustão e miséria” da vida de um soldado. Uma coleção de seus desenhos em aquarela e giz de cera, cada um com o texto interpretativo de Dyson, foi publicada em Austrália em Guerra (1918).

Nos dias anteriores à televisão e às fotografias publicadas nos principais jornais, suas imagens eram alguns dos poucos vislumbres que os australianos tinham da guerra na distante Europa.

Sua comissão deu início à tradição de artistas de guerra que começaram na Primeira Guerra Mundial incluindo Arthur Streeton, George Lambert e Frederick McCubbin e continuou durante a Segunda Guerra Mundial, quando as artistas femininas Nora Heysen, Stella Bowen e Sybil Craig se juntaram a suas fileiras.

“Você pode entender por que precisava de um desenho para entender como period a guerra 100 anos atrás, mas, como todo mundo tem câmeras em seus telefones, você teria que se perguntar por que precisaria de artistas de guerra hoje”, disse a artista Wendy Sharpe, que em 1999 foi convidado a observar e documentar as forças de paz australianas em Timor-Leste. Ela foi a primeira artista de guerra contratada pelo Australian Struggle Memorial desde a Segunda Guerra Mundial.

“A ideia é trazer o olhar de um artista criativo… realmente me fez perceber o profissionalismo dos soldados da paz e seu idealismo e a humanidade de todas as pessoas envolvidas em guerras.

“Você tem que ser convidado para se tornar um artista de guerra, não é algo para o qual você se candidata”, explicou ela.

“O Australian Struggle Memorial tem a maior coleção de materials antiguerra da Austrália. Você não está amordaçado nem espera-se que seja um apologista do exército.

“Cresci em uma escola hippie nas praias do norte – toda a ideia do exército period tão estranha para mim”, disse ela quando foi convidada a participar do programa.

“O objetivo não é fazer um desenho preciso de um porta-aviões, mas dar uma visão subjetiva de como é a guerra. Quando fui com as forças de paz, Timor Leste ainda period um lugar incrivelmente volátil. Os soldados me disseram que as zonas de guerra sempre pareciam as mesmas. A guerra é um lugar de dois extremos, onde acontecem coisas terríveis e indescritíveis, assim como gentilezas incríveis”, disse ela.

Enquanto ela deixou a Austrália esperando que ela fosse como Picasso, criando um enorme Guernica-como pintura, em vez disso, ela desenhava constantemente, fotos de pessoas, da mesma forma que Dyson fez nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial.

“Os soldados ficaram emocionados porque se sentiram valorizados, até desenhei um jovem soldado cujo pai havia sido desenhado na Guerra do Vietnã.”

Em 2012, Tony Albert, agora curador da Galeria de Arte de NSW e juiz do Prêmio Archibald de 2023, tornou-se o primeiro australiano aborígine a ser nomeado artista de guerra oficial.

Ele estava ligado à Unidade Móvel Noroeste da Força de Vigilância Regional do Exército (NORFORCE); Os povos das Primeiras Nações constituem metade da NORFORCE. avô de Albert Eddie Albert serviu na Segunda Guerra Mundial e foi prisioneiro de guerra, o que serviu de inspiração para alguns de seus trabalhos.

“Recusei algumas vezes que fui convidado porque não conseguia ver como me encaixaria”, disse ele.

“Mas então fiquei interessado em aumentar a presença da arte indígena no Memorial de Guerra, em vez de apenas os rostos esculturais dos indígenas retratados como flora e fauna no edifício.”

Como parte de sua experiência de serviço, Albert treinou em manuseio de armas, navegação, primeiros socorros, exercícios básicos e sinalização. “Eu claramente não period bom em orientação e manutenção de armas, mas toda a experiência mudou minha percepção do que a NORFORCE estava fazendo e por quê, e me ajudou a apreciar o papel essential que os aborígenes desempenharam na infantaria.

“Aprendi que os soldados aborígenes são conhecidos como ‘greenskins’, o que significa que sua responsabilidade para com o exército substitui sua conexão com um grupo de clã em uma comunidade aborígine. Eu vi tanto orgulho em alguns dos cadetes indígenas que foi maravilhoso”, disse Albert, que pintou muitos dos “peles verdes”, bem como um pôster de recrutamento para soldados indígenas.

No mesmo ano em que ganhou o Prêmio Archibald de 2011, Ben Quilty foi nomeado artista de guerra oficial e destacado para o Afeganistão por um mês para observar as atividades dos australianos em Cabul, Kandahar e Tarin Kowt.

Ele disse na época que sentiu como se “tivesse aterrissado em alguma versão apocalíptica de Guerra das Estrelas atende Mad Max Além da Cúpula do Trovão”.

“Esse present de artista de guerra foi muito mais perigoso do que eu jamais havia imaginado”, disse ele.

Quilty disse que foi profundamente afetado por sua viagem ao Afeganistão. “Eu esperava muitos Rambos machos, caras bidimensionais que se encaixam na imagem estereotipada de soldados; o tipo de machão sobre o qual meu trabalho trata há muitos anos ”, disse ele a este cabeçalho.

Em vez disso, ele passou muitas horas conversando intimamente com os soldados e os esboçou para criar depois do Afeganistão, uma série de retratos que explora as emoções complexas dos soldados quando voltam para casa.

“Nunca conheci um grupo tão impressionante de pessoas. Os soldados australianos eram rapazes e moças inteligentes, atenciosos, equilibrados e excelentes, muitos com diploma universitário.”

Embora o cineasta George Gittoes nunca tenha sido um artista de guerra oficialmente sancionado, ele acompanhou as forças australianas como jornalista-artista por décadas.

Em um acordo com o Australian Struggle Memorial, Gittoes viajou ao Camboja em 1992 e à Somália em 1993 para registrar o envolvimento de tropas australianas em operações de manutenção da paz das Nações Unidas. Em 1995, ele acompanhou membros da unidade de relações públicas do exército a Ruanda, onde documentou as consequências da guerra civil naquele país. Trilha sonora de uma guerra (2006), seu filme com as forças americanas no Iraque, o levou a seguir soldados americanos para casa no lado sul de Chicago, onde viveu por 18 meses, para fazer seu filme sobre violência armada. Luz branca.

Gittoes agora retornou à Ucrânia para continuar documentando a guerra lá. Seu filme de 2022 Guerra dos Artistas do Ucraniano sobre artistas travando uma guerra contra a guerra no contexto da invasão russa, ganhou o prêmio de melhor documentário no Oniros Movie Awards de Nova York.

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“É um filme anti-guerra na tradição de John Lennon e ‘Struggle is Over’ de Yoko. Fui desafiado a encontrar os meios para ‘gritar’ uma nova mensagem anti-guerra, para um momento em que todos sabemos que a guerra deveria acabar”, disse Gittoes.

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